Antonio Valenti

Quanto lontano si può fuggire da qualcosa che si ha dentro? Le storie brevi de La bellezza dello sgorbio, pure autosufficienti, sono giustapposte per il fatto d’esprimere diverse declinazioni di quell’unica domanda. Il surrealismo dell’ordinario, denso di angoscia e delirio, come la stessa grottesca quotidianità che pare relegare i personaggi a una sorda, definitiva inquietudine, percorre i plot per sciogliersi, più o meno subitamente, in altrettanti epiloghi mai ultimativi: come fosse una virgola, anziché un punto, a conclusione di tutte e trentotto le variazioni sul tema.
Una liturgia delle confessioni, nel cui ordito è dominante un motivo: sarà sciocco pretendere di disegnare un airone o una stella, o una mano, quando il tratto si è ormai avviato verso una forma diversa e tuttora imprevedibile?

Il gioco che ho intitolato #noneunpaeseper, sebbene non sia altro che un divertissement, è retto da una ferma e perentoria deontologia: se per un verso mi concedo di intervenire sugli elementi secondari che compongono il quadro (foglie, sterpi, cartacce e tutto ciò che può costituire aberrazione dell'immagine), d'altro canto in nessuna occasione è stato sfiorato, se non con la vista, il soggetto principale.

«Quella notte, serrati che furono i portoni ai musei, aperte ai canali le chiuse, nel preciso istante in cui Zazá pazientemente mi insegnava come la predazione potesse essere subdola o violenta – lontana, oltre che ignara, l’altrui coscienza che altrove ora dormiva, o che all’irrigazione dei fondi ai lumi delle lanterne presiedeva – io stavo là, con lei soltanto, nei miei paludosi smarrimenti, nel silenzio che c’è mille metri sotto a quei medesimi orti, quegli stessi letti, quei musei, domandando a me stesso se anche alla rassegnazione delle carni potesse essere concessa quell’identica duplice opportunità». Opera composta tra il 2004 e il 2016, Ravavindrano racconta il delirante approdo di Aliante Novinto al proprio annegamento. D’altro canto, Ravavindrano può declinarsi quale paradigma dell’inconcludenza, un’intima e travagliata rappresentazione della incompiutezza di qualsivoglia declinazione dell’essere. In definitiva ed in buona sostanza, Ravavindrano non vuol dire niente.

A Palermo, 42 anni fa, è nato uno degli atleti più straordinari di sempre. 6 titoli mondiali, 22 titoli europei di cui 13 consecutivi, 20 titoli italiani: nella storia del karate nessuno ha vinto più di Luca Valdesi. Massimo esponente mondiale del kata (ovvero del combattimento contro un avversario immaginario, forse la forma più alta e pura dell’arte marziale), Valdesi, grazie a un talento unico e a una dedizione totale alla disciplina sportiva, nel corso della sua più che ventennale carriera agonistica ha fatto convergere su di sé l’attenzione ammirata del mondo prima ancora di quella dei suoi connazionali. Il suo sito registra ormai mezzo milione di accessi ogni anno, e i suoi video su Youtube totalizzano milioni di visualizzazioni. Dai primi passi sulle orme del padre Andrea, il suo primo maestro, ai trionfi nazionali e internazionali, il racconto in prima persona raccolto da Antonio Valenti, collega e amico di Luca, ci accompagna attraverso gli episodi che hanno segnato una vita eccezionale, ma anche incredibilmente semplice. Un percorso netto e lineare, e ancora in pieno svolgimento, che ha portato alla costruzione di un’icona del karate ai confini del mito e insieme alla crescita di una persona autentica, la cui limpida umanità si rivela in ogni tratto.

Nella piena coscienza dell’irragionevolezza dell’esaustività come traguardo, questo scritto si pone l’obiettivo di riconoscere, attraverso un compendio delle pressoché infinite ricorrenze in qualsivoglia contesto dell’esperienza animale, la trasversalità universale di uno dei temi classicamente più aborriti da quel medesimo ente - l’umanità - che, di volta in volta, ne è stato, ne è e sempre ne sarà artefice e distruttore: la merda.

inedito

Typo è determinato a firmare il suo primo romanzo, ma subito scopre di avere smarrito la Grammatica: assalito da innumerevoli dubbi ortografici e sintattici, si rende conto di non essere in grado, senza il prezioso volume, di andare oltre l’incipit. Pertanto decide di rivolgersi a Madame Coquille, amica chiromante, tra i cui poteri sfortunatamente non c’è quello di ritrovare gli oggetti smarriti. Ma non tutto è perduto: con l’aiuto di Corrige, portentosa sfera dai modi caustici e canzonatori, in una sola notte riscriveranno la Grammatica. Per riuscire nell’impresa dovranno ripercorrere, correggendoli, innumerevoli “orrori” di stampa (dal mero refuso al ben più insidioso errore concettuale), stanandoli tra le pagine dei libri custoditi nelle loro biblioteche.
Illustrata dallo stesso autore e contenente le schede bibliografiche di oltre 1.000 pubblicazioni tra antiche e moderne, cartacee e digitali, tutte più o meno gravemente afflitte da turpitudini e sfondoni, l’opera, attraverso l’invitante registro compositivo a metà tra saggio e fumetto, fornisce un supporto dinamico e gradevole ai fruitori della lingua italiana.
Typo. Orrori di stampa: una storia trasversale e adatta a tutti, tanto allo studente quanto all’appassionato linguista.
Una storia d’amore, in cui l’antieroina si chiama sciatteria.

Cortese e conveniente anticipare in preambolo a quanti in genere intendessero – saggiati i prolegomeni per buoni e avendoli trovati vellicanti o addirittura appetitosi – industriarsi nell’ulteriore lettura, se non proprio la natura (in certo e comunque ampio lotto fatalmente oscura finanche allo scrittore) per lo meno l’intenzione, la quale ritengo soddisfatta con decenza, che il presente scritterello senza finta verecondia nel concreto si prefigge: ricalcare, essendone condito e in abbondanza riconciato chi a parole per l’appunto è qui piegato a dirne, l’inesausta portata della incomprensione.

Considerato quale massima espressione della più totale estraneità agli ambienti artistici d’ogni tempo, al nome di Epifan Teterin, il cui ricorso in letteratura è marginalizzato alla finalità didattica di voler rendere, con quanta più efficacia possibile, le idee di talento sprecato e di fallimento, è oggi diffusamente associato il paradigma assoluto dell’anonimato nell’arte. Risponderebbe tanto al vero, se si potesse superare la contraddizione in termini contenuta nell’asserzione stessa e, soprattutto, se Teterin non avesse consegnato ai posteri la sua opera Ipotesi: nell’apozeugma l’unica storia possibile.

Efficace alle volte è il paesaggio armonia perfetta di corpo o di sembiante,
il paesaggio profondo e misterioso in uno sguardo.
Superfluo può darsi il paesaggio figurazione poetica della realtà.
Inutile fuor d’ogni dubbio, per quanto mi ricordi, il paesaggio contenuto della memoria. .